Tec y UdeM son sede de Cumulus 2024 por primera vez en Latinoamérica, que reunió a personalidades del diseño y arte mundial
Por Rebeca Ruiz | Redacción Nacional CONECTA - 21/10/2024 Fotos Alessandra Meneses, Anya Barrera, Carolina Contreras

El Tec de Monterrey fue sede de la Conferencia de la Asociación Global de Educación e Investigación en Arte y Diseño (Cumulus) en conjunto con la Universidad de Monterrey, celebrada por primera vez en Latinoamérica. 

Con especialistas y artistas internacionales, el Centro de Congresos del campus Monterrey recibió a estudiantes para participar en talleres, pláticas y conferencias de diversos temas.

Entre los diferentes temas, se incluyeron la narración visual y corporal, interacción de los humanos con robots, biodiversidad comunitaria, entre otros.

La edición de este año, ‘Diseño sin fronteras: Unidos en creatividad’, celebra el poder del diseño para unificar más allá de las fronteras, fomentando la unidad, la colaboración y la innovación.

Cumulus representa un ecosistema dinámico para la internacionalización y la movilidad global, el intercambio de conocimientos y la colaboración en la pedagogía, la investigación y la práctica del arte y el diseño.

 

Ana Elena Mallet es curadora de arte, autora y profesora del Tec de Monterrey.
Ana Elena Mallet es curadora de arte, autora y profesora del Tec de Monterrey

Muestra el diseño mexicano en el ámbito internacional

Ana Elena Mallet, profesora del Tec, curadora de arte y autora, ofreció una charla a los asistentes de Cumulus 2024 donde mostró un panorama del diseño mexicano.

Contó su experiencia de reunir más de 600 piezas para mostrar la historia del diseño mexicano en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en la Ciudad de México.

“Fue una exposición histórica y surgió de tres preguntas, cada vez que daba una charla, una clase o iba a algún lugar, la gente me preguntaba tres cosas: ¿Hay diseño en México? ¿Hay una historia del diseño en México? ¿Dónde puedo encontrar diseño en México?

“Así que quise hacer esas preguntas e intentar responderlas en esta exposición. No sé si hice un buen trabajo, pero fue muy visitada, fueron más de 600 piezas que mostraron 70 años de diseño mexicano”, dijo en su conferencia.

Durante la plática, hizo un repaso de la historia del diseño en el país, desde 1950 hasta la actualidad.

“Los diseñadores mexicanos o los diseñadores en México están mirando su contexto, su patrimonio cultural y su mortalidad para intentar entender las cuestiones sociales, políticas e históricas.

“Deben esforzarse por diseñar para su territorio y para sus problemas más complejos, en lo cotidiano, en la desigualdad comunitaria y en la necesidad de detectar problemas que permitan soluciones proactivas que nos permitan alcanzar mejores formas de vida”, dijo.

 

Alice Rawsthorn es una reconocida crítica de diseño y autora británica.
Alice Rawsthorn es una reconocida crítica de diseño y autora británica

Diseño: actitud que responde a necesidades del presente

Alice Rawsthorn, crítica de diseño y autora británica, destacó en su charla cómo el diseño está jugando un papel crucial en estos tiempos de grandes cambios. 

Basándose en su libro El diseño como actitud, enfatizó que el diseño no se trata solo de crear objetos estéticamente agradables. 

Para Rawsthorn, el diseño es una actitud que evoluciona y se adapta a las necesidades del presente. 

Mencionó que esta flexibilidad permite a los diseñadores crear soluciones innovadoras y efectivas, necesarias para impulsar cambios sociales, ecológicos y políticos. 

La crítica de diseño también resalta la necesidad de un cambio en el enfoque del diseño, destacando que debe ser más compasivo, diverso e inclusivo, pues se busca tener a los mejores diseñadores y las mejores propuestas de diseño posibles. 

“La empatía será absolutamente esencial para el diseño en el futuro. No solo con nosotros, sino también con otras especies", comentó Rawsthorn. 

Además, reflexionó sobre el potencial del diseño como herramienta y cómo, al combinarlo con otras disciplinas, puede generar un impacto significativo. 

Para finalizar su charla, habló sobre la importancia de enseñar a las nuevas generaciones de diseñadores a adoptar y perseguir estas nuevas ideas de la industria. 

 

“La empatía será absolutamente esencial para el diseño en el futuro”.- Alice Rawsthorn, crítica de diseño

 

Más allá del diseño: artistas con múltiples habilidades

Don Norman, autor de “Design for a better world” y diseñador industrial, llegó a Cumulus 2024 con una propuesta: cambiar el sistema educativo.   

Norman habló sobre la dificultad que tienen los diseñadores para llegar a puestos administrativos dentro de una compañía. 

Lo anterior, lo atribuye al sistema educativo que se esfuerza por forjar especialistas en la materia de diseño, dejando de lado habilidades necesarias de cualquier líder de empresa. 

“No hay un solo campo que sea el más importante, sino que es la combinación lo que importa”, dijo Norman durante su argumento a favor del aprendizaje basado en actividades.  

Explicó que el diseño trata de empatizar, no solo con el consumidor, sino con la empresa distribuidora y la propia. 

 

Don Norman, diseñador industrial y autor de “Design for a better world”.
El diseñador industrial y autor de “Design for a better world”, Don Norman

 

Por ello, diversificar el conocimiento presenta una ventaja competitiva para comprender mejor el funcionamiento del mundo, y por ende, el cómo crear diseños a su disposición, aseveró.

“Un mundo complejo es un sistema complejo, y todo sí impacta a todo lo demás”.  

En una última nota, Norman señaló que el futuro de las empresas está en la dirección del diseño de servicios, evitando así la obsolescencia programada en equipos, regresando a un mundo donde el diseño se pone al servicio del consumidor. 

“Los diseños por sí mismos no valen nada. Un diseño es un plan para hacer algo, y a menos que se implemente, no hace mucho”, concluyó.

 

Stuart Candy es futurista, artista, facilitador y profesor del Tec de Monterrey.
Stuart Candy es  futurista, artista, facilitador y profesor del Tec de Monterrey

El diseño del futuro

Stuart Candy, futurista, artista, facilitador y profesor del Tec de Monterrey, ofreció una charla sobre el futuro del diseño, la mente extendida y las creaciones de los artistas.

“Cuando estás diseñando cualquier cosa, estás creando un fragmento del futuro

“No se trata solo de crear objetos, sino de pensar en sistemas, en entornos, en el conjunto del contexto en el que estamos interviniendo”, dijo.

Para enfrentar las problemáticas del futuro, los diseñadores deberán plantearse distintos escenarios, así lo dijo el profesor.

“El espacio del diseño es relevante para los futuros experienciales, para abordar este problema de que el futuro no existe, pero queremos entenderlo mejor, incluye todas las experiencias que puedes crear para simular o instanciar futuros posibles”, concluyó.

 

Los estudiantes del Tec exhibieron sus diseños en el marco de Cumulus 2024.
Los estudiantes del Tec exhibieron sus diseños en el marco de Cumulus 2024

Muestran su arte en Cumulus 2024

En el marco de Cumulus 2024, estudiantes del Tec realizaron una exhibición que invitó a los participantes a reflexionar sobre el arte y el diseño.

Dicha exposición se realizó con motivo del 25 aniversario de los programas de arte y diseño en la institución.

En ella, presentaron kits de rehabilitación física, vajillas que promueven el consumo consciente, colección de calzado y bolsos, juegos de mesa, entre otros. 


 

*Con información de Annya Barrera y Carolina Contreras

 

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